¡Bienvenidos al concurso más divertido de internet! (Guiño, guiño)
Después de meses de deliberaciones tenemos a los ganadores.
La competición ha sido provocadora, de un gran nivel técnico que ha dificultado la labor de nuestro jurado.
Tercer Premio para Soda Dreams
Mención especial a la pobre Sandy, bailarina protagonista que ha sido suplantada en el último momento.
Segundo Premio para Fred to rain
Nuestra admiración hacia Fred, que se ha atrevido a bailar sólo y aún así ha ganado el segundo puesto.
Primer Premio para Entropy
Los bailarines de Entropy han sabido fundirse con la música y transmitir su emoción con sus pasos de baile, su interpretación y su espontaneidad.
¡Enhorabuena a los ganadores!
Para este proyecto he utilizado el editor de vídeo Wondershare Filmora, con él he remezclado las canciones para adecuarlas a la imagen en algunos segmentos. También he añadido efectos de sonido para conferirle un sentido más cómico a la pieza ganadora.
Las canciones originales han sido compuestas por mí usando Incredibox, en los siguientes enlaces podéis acceder a las canciones completas, que se pueden usar para fines no lucrativos libremente. También podéis ver el proceso de grabación:
En primer lugar, estamos ante un musical que fue concebido como una obra de teatro en 1957, a manos del coreógrafo, director, y guionista, Jerome Robbins. Por lo tanto tuvo que ser adaptada al cine por Robert Wise, director polifacético con grandes conocimientos en la industria del sonido en el cine, que afrontó el reto en 1961, de la mano del experto compositor Leonard Bernstein.
West Side History es una versión callejera de Romeo y Julieta. Ganó 10 Óscar, aunque fue nominada a 11, y paradójicamente no consiguió el de mejor guión adaptado.
Centrada en representar la inmigración portorriqueña que inundaba, sobretodo, barrios trabajadores como el Bronx, también constituía un referente para todos los inmigrantes residentes en Nueva York , entre ellos: Italianos, judíos, polacos, mexicanos, etc. Aunque, por supuesto, la trama está centrada en las comunidades portorriqueñas, que en la década de los '70 había aumentado tanto que en un solo barrio como es el Bronx superaban en número a muchas de las principales ciudades de la isla.
Ambientada en los '50, en el Upper West Side (Manhattan),la película trata los problemas de la inmigración para los habitantes del gueto donde viven los protagonistas. Hay que subrayar el sinsentido del racismo cuando los norteamericanos son descendientes de inmigrantes italianos, judíos y polacos, pero ya sabemos como es el ser humano cuando se encuentra en la posición de poder...
Así que nos encontramos en este humilde barrio de Manhattan, lleno de pobres que a su vez son hijos de inmigrantes, con poca esperanza de futuro y que viven más en la calle que en sus casas, con sus propias normas, con sus sueños rotos. Y en esa vicisitud llegan en tropel un gran número de portorriqueños huyendo de una vida de miseria, persiguiendo el éxito y la fortuna que promete Norteamérica. Pronto, la banda callejera autóctona rivaliza con la banda portorriqueña, convirtiendo el barrio en una batalla continua mientras un amor prohibido nace entre Tony, exmiembro de los Jet (la banda autóctona norteamericana) y María (miembro del núcleo portorriqueño y hermana del jefe de la banda Shark, Bernardo).
West Side Story
United Artists
En la escena que voy a analizar musicalmente, podemos presenciar como dentro de la banda de inmigrantes nace un sentimiento de decepción al comprobar que el sueño americano no está al alcance de chicos inmigrantes de barrios humildes. Así, comienza una pelea dialéctica-musical por ver quién lleva la razón, el optimismo, comandado por Anita y las mujeres portorriqueñas, o la objetividad, interpretada por Bernardo y los miembros de la banda Shark.
Según Wikipedia:
La alternancia de 3/4 (tres negras) con 6/8 (dos partes de tres corcheas), mientras que el valor de la negra se mantiene constante, es una característica distintiva de la canción. Este ritmo se llama petenera, ritmo de origen posiblemente mejicano y asimilado posteriormente en la música popular española, sobre todo en el flamenco. La alternancia de dos y tres es similar al aria de la ópera Carmen, de Bizet, de estilo habanera. Pero estas formas no son propias de Estados Unidos, y llama la atención la instrucción del compositor en el encabezamiento de la partitura indicando «Tempo di Huapango».
La composición de la canción ya estaba escrita para la obra de teatro, sin embargo, fue adaptada para la gran pantalla, así como su letra fue modificada ligeramente. Además, la música se califica como integrada, pues está pensada para ir de la mano con lo visual de la escena, y porque si la cambiáramos por otra la propia escena quedaría incompleta.
La escena comienza con
Anita cantando irónicamente sobre Puerto Rico, desvelando en última
instancia que no se inmutaría si se hundiese. Su canto es un claro
ejemplo de música diegética, pues podemos ver que es Anita la que
canta, y mantiene una conversación con el grupo. En cambio, la
melodía que se mantiene en segundo plano por el momento(nivel sonoro
bajo), es música extradiegética o incidental, puesto que no vemos
de dónde procede. Sin embargo, a partir del 0:28, coincidiendo con
el movimiento de los brazos de Anita imitando el vientre de una
embarazada, la música comienza a romper a intervalos que acompañan
los movimientos de Anita, diferenciados por la ida y venida del
silencio. Este juego de danza-música se mantiene hasta el 0:47.
Estamos pues ante una música empática, que marca los sentimientos
de los personajes y los acompaña en cada momento.
West Side Story
United Artists
A partir del 0:47 la
música(que sigue siendo extradiegética o incidental hasta el
final), se integra en la escena magistralmente a través del quejido
de Anita, la pirueta danzarina de ella, la fanfarria musical que deja
paso a la melodía limpia del estribillo, y las palmas de las mujeres
que marcan el nuevo tempo.
En 0:52 las mujeres se
unen a Anita y cantan en coro, y entre vítores, taconeos y palmas
(falsa diégesis, ya que no encontramos tantas personas en pantalla
para explicar ese alboroto) defendiendo las bondades de América.
Podemos apreciar la
tonadilla final de cada estrofa cantada por Bernardo con un marcado
sentido de burla (1:09 a 1:11) durante toda la escena.
En cuanto a la falsa
diégesis el ejemplo más claro se produce en 1:44 hasta 1:57.
En 1:57 se intensifican
los sonidos latinos, acompañados con percusiones, taconeos, y
sonidos metálicos que marcan los pasos de los bailarines y refuerzan
la idea de la pasión y fuerza de los inmigrantes latinos hasta el
2:08.
En 2:20, volvemos a
observar una fusión entre la danza y la música, así como en el
apoyo del grupo hacia Anita con una suerte de risa cantada, la cual
desemboca en la burla de los hombres, que banalizan la situación
bailando a la par que reciben golpes por la espalda en clara
referencia al racismo encontrado en América. Es en ese momento, 2:25
a 2:31, cuando los golpes son orquestados por bombos y tambores,
resultando en un acompañamiento integrado, empático, y de
procedencia diegética(rozando la falsa diégesis).
En 2:46 y hasta 2:48 vemos
como la música vuelve a dirigir a los personajes, en este caso
atendiendo al supuesto desmayo de los dos personajes que cantan en
ese instante. Podemos decir que la escena completa está pensada para
ser una parte más de la música, y viceversa.
En 3:02 y hasta 3:41
volvemos a los ritmos latinos muy marcados, salpicados de palmas,
taconeos, quejidos y chanzas que se fusionan con la música y se
convierten en parte de ella. Las mujeres son ahora las que bailan un
popurrí de movimientos latinos desde el flamenco hasta la salsa,
pasando por danza clásica y alguna referencia a danzas
norteamericanas.
Es en 3:41, cuando
Bernardo hace un último intento por hacer entrar en razón a las
mujeres de la banda, y la música lo acompaña en segundo plano hasta
3:51, momento en el que Bernardo no aguanta más y se quita la
chaqueta mientras las mujeres, unas con la música, emiten ladridos y
palmadas retándole.
En 4:00, el grito agudo de
ellas hace estallar la melodía, que de repente alcanza un nivel
sonoro alto, para demostrar la fuerza de Bernardo y sus amigos que no
se achantan fácilmente.
En 4:13, las mujeres
acompañan la melodía con gritos de asombro que refuerzan los golpes
de percusión, para después seguir a los hombres a la vez que una
fanfarria de instrumentos que se asemeja a un tintineo acompaña los
pasos inocentes de ellas, que creen que es su turno de danzar, para
acabar siendo perseguidas y azuzadas por ellos, que siguen baliando
caóticamente hasta que vuelven a las palmadas(4:27), que de nuevo
marcan el estribillo. En ese instante las mujeres, satisfechas con lo
visto, deciden unirse a ellos y se posicionan detrás.
Es en 4:30 cuando Bernardo
se da cuenta de que la discusión ha terminado, viendo a las mujeres
siguiendo sus pasos. Los hombres se dan la vuelta para invitarlas a
unirse a ellos, y en 4:34 la música se eleva con eficacia y refuerza
el baile de los dos grupos en una traca final apoteósica, en la que
ellos representan las percusiones(graves) y ellas los instrumentos de
viento(agudos), acabando la pelea, dejando de lado las opiniones de
cada uno y abrazando el sentimiento de hermandad(muy arraigado en las
comunidades portorriqueñas en los '50) que se profesan danzando
juntos hasta ese grito final de júbilo.
Premio "El videoclip que tuvo que haber sido" y Premio "Memoria audiovisual"
The Walking Dead Parody by The Hillywood Show® (2014)
Aunque los videoclips de las décadas de los 70's y 80's eran creativos y originales, no fue así para Another One Bites the Dust, de Queen.Con la banda actuando en un escenario de principio a fin, y una canción con un mensaje tan potente, la sensación de que podría haber sido mejor aprovechada se hace patente. Por ello, The Hillywood Show, un grupo de creadores que comparten sus proyectos a través de Youtube, se merece este premio. No solo por crear una armonía entre audio y vídeo cercana a la perfección, sino también por la calidad de imagen, la creatividad de los planos y la profesionalidad de la dirección, actuación y edición.
The Hillywood Show aúna en este videoclip 3 fórmulas muy acertadas: Un temazo de Queen, una recreación del exitoso universo de la serie The Walking Dead, y un concepto de parodia para unificarlo todo. Funciona mejor de lo que puedas pensar.
Recuerda que la parodia no implica necesariamente la burla de lo parodiado, también puede homenajear y engrandecer las virtudes del susodicho. Y, por supuesto en clave humorística, el proyecto de Hillywood Show cumple con creces con la premisa mencionada.
Premio “Inteligencia emocional”
Imagine Dragons - Believer (2017)
Cuenta el cantante de la banda que ahora que es capaz de reconocer sus errores, y aceptar sus debilidades y demonios interiores, está empezando a ser feliz.
El videoclip de Believer es una conversación íntima e intensa de un ser humano con sus otros yo del pasado. Una oda a la gran batalla que todo humano libra contra su yo interior. Un reconocimiento antropológico que nos beneficia a todos. Una obra valiente donde la vulnerabilidad y el coraje que todos llevamos dentro se manifiesta en una confrontación visual que te deja sin aliento.
La fotografía es espectacular. Con un toque apocalíptico en el que los colores te llevan por el mismo camino que el protagonista transita, un camino lleno de dificultades, miedos, frustración y soledad. El director consigue con gran habilidad descomponer los sentimientos en planos y secuencias que ponen a tu cerebro a trabajar de inmediato buscando respuestas y similitudes con tu propia vida.
Intensidad, realismo y crudeza que se dan la mano en este videoclip con un mensaje muy claro: Soy quién soy por lo que he vivido, pero en mi mano está seguir luchando por ser mejor persona cada día de mi vida.
Algo a los que todos nos hemos enfrentado en algún momento, porque, ¿quién no tiene defectos?
Premio “Hazlo tú mismo”
Gary Jules - Mad World (2004)
La increíble letra de esta canción no necesitaba un gran despliegue que distrajera la atención del potente mensaje que querían transmitir. Así, optaron por algo sencillo pero muy efectivo.
Un plano secuencia, un edificio y su terraza, y un plano picado que se repite varias veces para enseñarnos un grupo de personas que con sus cuerpos crean figuras en movimiento para acompañar la letra de la canción. (Si no entiendes bien inglés te recomiendo buscar la letra)
Gary Jules se desbanca de las grandes producciones y se lleva el premio Hazlo tú mismo.
Premio “Danza interpretativa”
Sia – Chandelier (2014)
Existe un concepto artístico llamado danza interpretativa que consiste en expresar con el cuerpo la letra de la canción, a veces hasta extremos humorísticos, mayoritariamente usado con seriedad y una gran carga emocional.
Los videoclips de Sia cumplen esta premisa y van más allá, la vuelta de tuerca de Sia consiste en interpretar la letra y además, los sentimientos y anécdotas que solo ella conoce y que están ocultos tras el baile interpretativo de la musa de la cantante, Maddie Ziegler.
Este tema trata sobre las drogas y sobre cómo afectó a Sia. La representación del miedo, la lucha, la resignación, la agonía, e incluso el intento de suicidio, están presentes en el baile que en principio puede parecer totalmente ajeno a la letra pero que en realidad no puede ser más certero.
Grabado en un plano secuencia y en interior, es de una proeza excepcional la calidad conseguida. Tanto por la complicada coreografía, como por los movimientos de travelling, y sin olvidar la iluminación y atrezo perfectos que dan todo el protagonismo a la niña que representa una parte del pasado de Sia.
Premio “Remueve entrañas”
Lukas Graham - 7 years (2015)
Presentado en blanco y negro, el videoclip de 7 years nos propone un viaje hacia el futuro. Un repaso por las vivencias del protagonista y una suposición de cómo acabará su vida.
En una sociedad donde tener hijos es incompatible con la edad a la que se puede alcanzar una estabilidad económica, donde los jóvenes se sienten eternos niños llenos de inseguridades, Lukas Graham viene a remover conciencias con una canción perfecta desde el punto de vista musical.
El videoclip le va como anillo al dedo a este tema. Regado con imágenes actuales del cantante tanto en el barrio donde creció como en ciudades que han visitado de gira, también con la figura paternal caminando y cantando a su lado que nos recuerda que la historia se repite, y llena de contrastes entre cultura callejera y la élite de la fama, la banda pone de manifiesto la problemática situación para millones de personas.
Un dato curioso, Lukas no pudo seguir suponiendo más allá de los 61 años porque es la edad con la que murió su padre.
Un gancho directo a las entrañas.
Premio “Algo nuevo, algo viejo, algo azul”
Gorillaz - Clint Eastwood (2001)
Lo nuevo: La banda nos sorprendía con su imagen de gorilas animados. Además tenía una buena trama argumental y la composición de escenas estaba muy cuidada.
Lo viejo: Las notas de la base de la composición de Morricone para El bueno, el feo y el malo. Y el baile de los gorilas imitando Thriller de M. Jackson.
Lo azul: Los gorilas zombie contra los que tienen que luchar la banda.
Premio “Una vuelta de tuerca”
In The End - Linkin Park (2001)
Grabado en el desierto de California, y pese a que la letra parece hacer referencia a un desamor, la banda centró el videoclip en un recordatorio de la destrucción que estamos causando a nuestro planeta. Un aviso de lo que está por venir si no tomamos parte activa en la conservación de la naturaleza que nos da la vida.
El videoclip fue nominado en 2002 a Mejor vídeo rock, a Mejor vídeo del año y a Mejor vídeo de un grupo en los MTV Video Music Awards, ganando el premio a Mejor vídeo rock y Mejor vídeo del año.
Una de las canciones y videoclips de mi adolescencia. Ahora más que nunca, las palabras de Chester resuenan en nuestras cabezas con un deje algo distinto al que en su día trasmitía.
“Lo intenté tan fuerte y fui tan lejos, pero al final ni siquiera eso importa”
Descansa en paz, Chester Bennington. (1976 - 2017)
Gracias por tanto.
Premio “Efectos especiales de andar por casa”
Shugo Tokumaru – Katachi (2013)
Katachi significa forma o silueta en japonés. Por ello, el director del videoclip optó por realizar un estupendo, divertido y colorido stop-motion con origami.
Gran creatividad y mucho esfuerzo detrás de esta simpática obra que no te debes perder.
Premio “Homenaje”
Sia - The Greatest (2016)
Se repite Sia en la lista, así como también se repite la genialidad del equipo artístico a cargo de los videoclips de la cantante.
Con su pequeña musa Maddie como protagonista, el vídeo se centra en homenajear las vidas perdidas de las 49 víctimas de la matanza acaecida el 13 de Junio de 2016 en la discoteca gay Pulse, en Orlando.
49 bailarines, un escenario con agujeros de bala, y una Maddie que de sus lágrimas pinta los colores que representan la libertad de condición y elección en sus mejillas. Así empieza el videoclip, con un amasijo de cuerpos de jóvenes inocentes que pronto se levantan para que nadie olvide lo que pasó en Pulse aquella fatídica noche.
Con dos planos secuencia, como Sia nos tiene acostumbrados, podemos ver a Maddie animando a los demás a no rendirse, a no llorar, a no tener miedo, a no parar de luchar. Y podemos ver también el trágico final con los agujeros de bala de fondo y las lágrimas amargas en esas mejillas arcoíris.
Premio “Declaración de intenciones”
Tenacious D - Beelzeboss (2006)
Este premio se lo lleva una escena de la comedia musical The Pick of Destiny, protagonizada por Jack Black y Kyle Gass. Se trata de una película para adultos frikis, amantes del rock y el metal en general. Por tanto no está recomendada para menores de 18 años.
El dúo musical protagonista realiza una auténtica declaración de intenciones, por ello, y sin ser un videoclip como tal, se merece ganar esta categoría.
ALERTA SPOILERS → A partir de aquí deberías dejar de leer y saltar este vídeo, tienes que ver la película si no lo has hecho antes, es un clásico y disfrutarás cada segundo invertido.
En esta escena, cercana al final de la cinta, los protagonistas retan a Satanás a una batalla de rock. La interpretación, la escenografía, el maquillaje y efectos especiales y la calidad musical son impecables.
Premio “Cultura viral”
Velaske, yo soi guapa? (Las Meninas Trap Mix) (2017)
Una imagen fija, en este caso las Meninas de Velázquez, golpes de zoom, un poco de edición para que los personajes abran la boca y canten, una letra y melodía pegadizas y simpáticas... ¿Resultado? Una lección cultural como ninguna otra.
¿Lo mejor? El autor de esta maravilla, Christian Flores de Playground, ya está planeando su siguiente cuadro viviente.
Conclusión:
Si bien es cierto que los videoclips de los 80's eran
geniales, esta nueva generación audiovisual nos proporciona
experiencias creativas únicas gracias a la evolución tecnológica.
Ya estoy deseando ver los videoclips del año 2030, estoy segura de
que serán interactivos y darán mucho de lo que hablar.
Mientras tanto seguiré disfrutando de lo que está
por venir y revisionando las joyas que nos han dejado los artistas de
todos los tiempos.
Cuando empecé a anotar los medios
audiovisuales que consumía en un día me confirmé a mí misma algo
que ya sabía: Uso mucho los medios a mi alcance, pero sin dejar de
lado el enriquecimiento intelectual.
Si te lo preguntas, no soy de esas
personas pegadas a un móvil. En cambio, sí que soy de esa clase de
personas pegadas a un ordenador. ¿Hay diferencia? Yo creo que mucha.
Cuando dispones de tiempo, te sientas
en la mesa del ordenador, y te preparas, digamos, una taza de té,
estás siendo consciente de tus actos la mayoría del tiempo. Por
supuesto que puedes perderte un rato y acabar preguntándote: ¿Cómo
he acabado aquí? En un mundo virtual que cambia a cada segundo lo
extraño sería permanecer imperturbable. Sin embargo, tu taza de té
se acaba, tu lista de quehaceres se completa, y bueno, por qué no,
disfrutas de media hora más solo por ocio. Que también es
necesario. Pero se acaba. Cuando te levantas de la mesa vuelves a ser
libre. Eres tú quién decide cuándo y cómo.
En cambio, cuando vives a un móvil
pegado, y dedicas cada minuto libre a llenar tu cabeza con ideas
ajenas, estás quitando espacio a tu cerebro para reflexionar, idear
y construir. No me refiero a dejar de lado el ocio pasajero que tanta
falta hace en esta sociedad de estrés, estoy hablando de los
espacios en blanco del día. Espacios que alimentan el alma. Cuando
uno espera el autobús y en vez de coger el móvil se dedica a pensar,
ocurre la magia.
La reflexión permite a nuestro cerebro desgranar
todo aquello que conoce hasta convertirlo en algo que necesitas.
Quizá has dado con la tecla para ese artículo en el que trabajabas,
o se te ha ocurrido comprar unas magdalenas para tu hijo, o has
sentido que necesitas un cambio en algún aspecto de la vida. Cuando
llenas los espacios en blanco con ocio audiovisual tu cerebro se
relaja. Se deja llevar. Y esas ideas que crees tan buenas
probablemente serían mucho mejores si hubieses dejado espacio para
la reflexión. Porque en la vorágine de información tu cerebro se
desdobla para intentar hacer dos cosas a la vez, ver y racionalizar
lo que ves. Y al final, no eres tú disfrutando de ocio, es el ocio
apagando tu pensamiento durante unos minutos solo para que puedas
entender ese chiste que dentro de media hora habrás olvidado.
Es maravilloso vivir en una sociedad
creativa y que comparte con quién lo necesite sus trabajos. Pero
también da miedo pensar en “Érase una vez un hombre a un móvil
pegado...”
Desde el punto de vista de alguien que
ve a todo el mundo a su alrededor siendo cuasi víctima de secuestro
por parte de sus teléfonos, me da que pensar sobre nuestros jóvenes.
Mi mayor preocupación es la falta de
empatía que está generando el consumo de redes en los pequeños.
Niños que están siendo educados por internet. Que piensan que se
puede hacer humor de todo, que confunden la libertad con el
libertinaje, que tratan a la mujer como un mero objeto sexualizado,
que piensan que una feminista es una odia-hombres, que no pueden
concentrarse 5 minutos en resolver un problema intelectual porque se
aburren... Los llaman “niños rata” y piensan de ellos que ya
cambiarán. Pues no, señores. La educación es la base del mañana,
si hoy ese niño sexualiza a su compañera de clase porque a un
youtuber se le ocurrió hacer una broma, el día de mañana restará
importancia a una conducta abusiva hacia la mujer porque “era de
broma”.
Así que depende de nosotros los
adultos proyectar una imagen de respeto hacia los demás que los
jóvenes puedan seguir, porque está muy bien compartir memes, pero
no olvidemos que hasta que no seamos capaces de regular el acceso de
los menores a internet, deberíamos comportarnos como si siempre
hubiese un niño mirando.
Me encanta contar historias, aunque siempre lo he hecho a través de la escritura.
He tenido la oportunidad de unirme a un proyecto llamado "Ventanas" y ha nacido mi primer corto. Sólo he tenido 3 días para imaginarlo, rodarlo y montarlo, y aún así me gusta el resultado.
VENTANAS
Sinopsis:
Un hombre despierta, tras una noche en la que se ha quedado dormido mientras leía.
De niña siempre tenía un cuento en las manos. Me encantaba leer.
Recuerdo mis primeros TBO's y Pulgarcito's, heredados de familiares cercanos. Carpanta, Mortadelo, Zipi y Zape, El botones Sacarino, Anacleto Agente Secreto, etc... Aunque mi página favorita era 13, Rue del Percebe.
Aquellas revistas de tiras cómicas fueron mi primer contacto con el cómic. ¡Había mundo más allá de los libros! ¡También se contaban historias con dibujos!
Pasaba muchas horas en la biblioteca, y ahora había descubierto un nuevo entretenimiento, así que fui añadiendo un cómic (a veces un tomo recopilatorio) a cada jornada lectora. Pronto se acabó la oferta, los había leído todos, así que seguí con aquellos libros de siempre...
Con el tiempo, y la ayuda de las series anime que veía cada día en la televisión, fui descubriendo el manga y los cómic estilo americano. Leí muchos, algunos muy buenos, y siempre los disfrutaba como una niña a pesar de estar creciendo.
Hoy en día el cómic para mí se mueve entre las viñetas y las novelas gráficas, son los estilos que más disfruto y que mejor se adaptan a mi forma de sentir. Siempre lo he considerado un arte, y en el arte hay estilos para todos, por lo que si no te atrae el mundo del cómic seguramente sea porque no has encontrado el estilo o género adecuado.
He creado una presentación sobre el lenguaje del cómic. Es decir, una pequeña guía para que aprendas a diferencias las distintas partes que lo componen, encuentres el estilo que te va, o incluso te animes a crear el tuyo. Algunas de las imágenes usadas son de obras que me han marcado, entre ellas: The simpsons, Watchmen, Lucky Luke, Mafalda, The Walking Dead, Mortadelo, Dragon Ball y Death Note.
He querido simular la sensación del stop motion para contar esta historia. El protagonista tiene una rutina, siempre la misma, pero con un poco de ayuda de la música que escucha se abstrae con rapidez de la realidad.
No quiero desvelar mucho más, así que os dejo una pista en forma de storyboard.
¿Os he picado la curiosidad?
He tenido poco tiempo para hacer las fotografías y editar el vídeo, además de tener que usar Windows Movie Maker porque con una aplicación para diapositivas no se conseguía el mismo efecto. Así que no seáis muy duros y simplemente, presionad el play.
